Si a uno le gusta The Office le gusta la versión original de la BBC, donde el jefe no era Steve Carell (que no lo hace mal) sino Ricky Gervais. Fue este señor, escritor y comediante inglés quien vendió su idea para que hicieran la serie también de este lado del océano. Y no contento con eso se vino con ella y gracias a eso cada vez es más fácil encontrárselo por ahi en una pantalla cualquiera.
Ahi está, por ejemplo, protagonizando Ghost Town. Es otra película para agregar a la lista de estar pendientes y que uno diría tiene futuro nada más por estar el tipo actuando al lado de Greg Kinnear y de Téa Leoni. Ya veremos. Por ahora el trailer, ojo al detalle de la cancioncita de los Beatles.
Kevin Smith es uno de los tipos más simpáticos e inteligentes que el pop ha puesto en mi camino y aunque se dedica principalmente a hacer cine, puedo cometer la vulgaridad de decir que me cae mejor cuando no está haciendo películas. Por supuesto que es una exageración decir tal cosa, pero para que se entienda un poco mi punto no está de más leer un poco su blog o, más entretenido aún, buscar en Youtube el momento exacto en que arrastra a Tim Burton hasta el ridículo.
Que en ningún momento se piense que no me gusta Smith el cineasta. Todo lo contrario, Chasing Amy es una de las mejores películas que recuerdo haber visto en los últimos 10 años y es una razón enorme para deberle gratitud eterna al tipo. Fue así que hace menos de un año me enteré de que estaba preparando su nueva película. Un segundo después de que hiciera público el título empecé a hacer la fila (imaginaria) para verla.
Zach and Miri Make a Porno, era el nombre en ese entonces y es el nombre ahora. Por esa fecha (finales del 2007) Smith buscaba a su Zach y a su Miri y escribió una entrada bien larga que (por divertida) vale la pena leer. En ese texto describe de manera hiperdetallada el proceso casi obsesivo de contactar a Seth Rogen (Zach) para convencerlo de hacer el papel protagónico. Luego de ese contacto vino una cosa que llevó a la otra y la magia ocurrió tan rápido que Zach&Miri ya está lista y paseándose por varios festivales.
Nosotros por lo pronto tenemos poco y nos conformaremos mientras tanto con lo que hay: el poster en JPG y un trailer que será el único adelanto existente hasta que internet haga lo suyo y sirva ese delicioso .avi en nuestros discos duros.
Hace años cuando llegó Lost al primetime de AXN sentí un sincero interés hacia la serie. La caída de un avión en una isla desierta siempre va a ser interesante. Sumémosle a esto la especial atracción que siento hacia la dramatización de desastres de proporciones medianas y mayores. Me gustaron de manera moderada Armageddon, Jurassic Park (la primera), y Dia de la Independencia. También disfruté las primeras cinco veces que ví Viven (luego me incomodó la antropofagia) y cuando me encuentro con alguna de las recreaciones de accidentes aéreos que hacen en National Geographic, me quedo hasta el final.
Pero volvamos a Lost: ví el capítulo 1×01, el 1×04, el1×05 y el 1×07. Más tarde ví el 1×09 pero no entendí lo de la francesa asi que dije “stop. cuando salga la temporada en DVD la consigo”. Y no. Llegaron las temporadas dos y tres y yo hice caso omiso. “Ya me quedan muchos capítulos por ver, ni modo, se me fue”. Hubo sí, siempre, un lugar a la posibilidad de retomar. Cuando me veía en medio de alguna conversación que hablara de los otros o de escotillas o de gente que se moría “en manos” de un chorro de humo negro, yo me alejaba. Y lo hice de manera impecable todos estos años. No escuché ni leí, me mantuve al margen de todo posible spoiler al acecho.
Y este fue el año. Cuando Nanda y yo acabamos las cuatro temporadas de Dr. House quedamos preguntándonos qué más podríamos ver. Estábamos en medio de la huelga de guionistas y no había muchas cosas nuevas en el aire, además veníamos de superar la decepción causada por lo de la tremenda Studio 60 (el regreso glorioso de Matthew Perry), que fuera tristemente cancelada tras el final de su primera temporada. ¿En qué serie podríamos volver a confiar? “algo con futuro!” pedía yo. Mientras decidíamos me puse al día con How I Met Your Mother aunque cuando uno es adicto a las series de tv “ponerse al día” no es bueno sino más bien todo lo contrario, algo muy malo.
Un par de noches después, tras repetir la rutina una vez más y canalear hasta que Nanda decidía simplemente irse a leer y yo caer dormido frente a alguna receta de Elgourmet, llegó la decisión. Íbamos a ver Lost, con todo lo que eso implicaba. A la decisión le siguieron transferencias de proporciones absurdas via Torrent, noches de acostarse tarde pegados al televisor, toneladas de crispetas de microondas (en crispetas una tonelada ocupa un montón de espacio, haga usted la cuenta) y fines de semana sencillamente botados a la basura incapaces de ponerle stop al asunto porque siempre había tiempo para un capítulo más. Y no, a veces no había.
Un mes y dos días nos tomó ver desde el capítulo 1×01 hasta el 4×14. Un mes y dos días en los que nos cansamos de amar y odiar y amar y luego odiar y de nuevo amar a Jack, de pensar que Locke se tramaba algo, que a Sun se le veía muy bonito el traje de baño y que en cambio Kate no estaba tan buena como todos pensaban, que Hurley escondía Snickers en una caleta y que de repente Ben no era tan malo como sus ojos de loco de mierda nos hacían pensar.
Ya completa más de un mes la huelga sostenida por la WGA (Writers Guild of America), asociación que agremia a más de 12.000 de los escritores que le dan sentido a series como Dr. House, Grey’s Anatomy, Los Simpson o 24. La posición es clara: no escribirán una sola palabra de un guión hasta que las productoras, representadas por la AMPTP, decidan modificar sus condiciones de trabajo y empiecen a reconocer una mejora en sus contratos consecuente con los ingresos adicionales generados por la distribución de las series a través de medios como internet.
El tema ha trascendido a tal punto que los guionistas cuentan ahora con el apoyo de un grupo bastante importante de actores e incluso escritores que realizan manifestaciones de todo tipo. Un ejemplo interesante es Speechless Hollywood, una colección de cortos en blanco y negro donde actores y directores tanto de televisión como de cine, aparecen protestando silenciosamente contra las grandes productoras.
La más reciente adhesión a la campaña es la de Woody Allen, quien aporta esta pequeña pieza donde hace reír nada más mostrando esa expresión de su cara que ya se volvió un ícono y bebiendo café té en completo silencio.
01 Dec
Posted by: Juan Diego in: Cine, Diseño, Personal, Publicidad, Recomendaciones
A Vladimir lo conocí a principio de este año cuando me invitó a participar en el rodaje de un comercial. Luego me invitó una segunda vez y me di el lujo de decirle que no. Mentira. Decir “no” fue una completa idiotez, cosa que confirmé luego al ver el resultado.
Vladimir es de apellido Durán y tiene con su hermano una productora que les gusta llamar Imaginaria Films y que ha sido premiada varias veces, incluyendo dos años seguidos como Mejor Productora y Mejor Director en los premios El Ojo de Iberoamérica.
En Imaginaria hacen comerciales como es debido y luego de un tiempito uno empieza a reconocer su estilo cuando los ve en tv asi de forma casual. El más reciente no lo he visto todavía en tv pero me lo encontré en el blog de Vladimir y me pareció tan bonito que dije “qué importa que Bancolombia sea una mierda. El comercial es tan bueno que se las arregla por sí solito”.
Ojo a la música y al estilo tan YellowSubmarine de los dibujos, sobretodo cuando arranca el submarino mariachi a pasear por Bogotá. Para saber quienes fueron los cómplices de Vladimir, pueden ver la ficha técnica completa.
Desde la semana pasada está circulando el nuevo comercial de Sony Bravia, que ya nos había sorprendido un par de veces antes. Esta vez, bajo la dirección del argentino Juan Cabral cientos de personas trabajaron haciendo conejitos de plastilina y otros tantos en la producción filmada enteramente en stop-motion. La música de She’s a Rainbow de los Stones le queda de maravilla.
Un sólo defecto: los conejitos por la ciudad y hasta el tsunami, son una copia.
Via: gizmodo.es
De Fito Páez se puede decir lo que sea: que se ablandó en los 90, que sus discos son cada vez más mediocres o que lleva diez años haciendo la misma canción. Creo que poco le importa si mientras todo eso pasa y los puristas lo crucifican y los fans se agarran de los pelos, él se divierte. Ya tiene plata y ya ha ido hasta el fin del mundo y ahora puede dedicarse simplemente a vivir una vida cómoda (esto último interprétese al gusto).
Muestra de eso puede ser su última película: ¿De quién es portaligas?, que vista por encima es una comedia un poco negra, un poco excéntrica, ambientada en los años 80(?) en medio de un ambiente bastante cercano a la vida rocker del músico rosarino. Mucho más no se puede decir de la historia o de la película misma porque todavía no se ha dejado ver por estos lados del continente. Pero el punto aquí no es ese. Por ahora el tema es que al tipo de vez en cuando le dan ganas de hacer una película y la escribe y llama a un montón de amigos y la hacen. Y en el medio de todo la pasa rico y por si acaso hace un disco en los ratos libres.
Si bien su anterior película no fue un éxito comercial ni una favorita de la crítica especializada, esta vez el resultado parece bueno y esto puede anticiparse al ver un poco el trailer, que me robo de la página oficial y pongo en Dailymotion para que se pueda ver más amablemente.
Huevo de pascua: Al terminar el trailer sigue un espacio en negro y luego entran un par de teasers. El último tiene música de Naturaleza Sangre.
El último músical que pasó por las salas de cine fue quizás Dreamgirls y desde ahi ya ha pasado un buen tiempo. Ahora están por salir dos más y esta vez hay que hablar del tema. En el primero sale John Travolta, pero como en este blog no se habla de John Travolta, mejor voy a hablar sobre Across the Universe.
Yo no soy muy fan de los musicales, pero sí soy muy fan de los Beatles. No lloro viendo películas pero solté un par de lágrimas viendo a Sean Penn en I am Sam. No me moría por el Cirque du Soleil pero ahora quiero ir a Las Vegas a ver Love. Y así, si me lo preguntan, cualquier cosa donde pongan música de los Beatles va a tener éxito siempre, al menos conmigo. Pues bueno, en esta película hay de eso y bastante.
Dirigida por Julie Taymor (quien además de haber dirigido Frida, tiene una larga carrera en Broadway), esta es una historia de dos amigos que viven en Liverpool en los años 60. Un día cualquiera les da por cruzar el atlántico y van a parar a Nueva York, donde el protagonista (Jude) conoce al amor de su vida (Lucy). Ahí, entre el amor, la música y el ambiente alborotado de la época, se teje una historia adornada con versiones de más de 20 temas de los Beatles interpretadas muy decentemente por los mismos actores. Como detalle adicional, vamos a encontrar que en el transcurso de la película, cada tanto aparece algún personaje de nombre familiar como Sadie, Prudence, Sargent, Mr. Kite o Dr. Robert, este último interpretado por Bono.
Las expectativas son altas: la historia no parece demasiado obvia, la imagen se ve cuidadamente delirante y en cuanto a lo musical que es tan importante, las versiones parecen bien logradas. Se estrena en los Estados Unidos el 21 de septiembre y en Colombia vaya usted a saber cuando. Esperemos que eso pase pero sobretodo esperemos que cuando llegue no decepcione.
Ver además:
Leo en eltiempo.com que Owen Wilson intentó suicidarse (y fracasó) el domingo pasado. Daría más detalles al respecto pero como no le creo tanto a eltiempo.com, quedaría luego con la sensación incómoda de haber replicado dos o tres datos notanciertos de esos que a veces se les pasan a ellos. Imprecisiones, digamos.
Tampoco da para hacer una investigación más profunda en otros medios: eso sería morbo y eso con Owen no se vale porque aquí a Owen se le quiere. Y a Owen se le quiere porque a Wes Anderson se le quiere, y uno no concibe una película de Wes Anderson sin Owen Wilson bien sea parado atrás, en frente o a un ladito de la cámara.
Para el que lo dude, que vea especialmente The Royal Tenenbaums, o que se aguante hasta que podamos ver por estos lados The Darjeeling Limited (insertada aquí abajo), donde comparte protagonismo con Adrien Brody y con Jason Schwartzman, que es otro habitual de la casa (la de Wes).
Ver además:
