Sia Furler es una cantante australiana quien divide su tiempo entre sus colaboraciones con el grupo Zero 7 y las grabaciones y giras de los discos que hace por su lado. El primero de sus trabajos bajo el nombre de Sia despistó tanto a la gente que algunos hasta la encasillaron como la nueva Nelly Furtado. El segundo disco, más introspectivo, tiene música con una calidad increíble, pero aún con todo y lo bonito que es, la promoción en su momento no logró darla a conocer más allá (o más acá) del Reino Unido, lo cual se entendió como algo más bien parecido a un fracaso.
Entonces cuando ella creía que su música apestaba y que nadie la quería, ocurrió el milagro: uno de esos personajes misteriosos que se encargan de buscar las canciones justas para los momentos justos en la series de tv y películas modernas escuchó su disco y decidió que Breathe Me, el track número tres del disco número dos, iba de maravilla para sonar en el capítulo final de Six Feet Under.
El suceso, por supuesto, la volvió ‘famosa’ y su álbum se editó por primera vez de este lado del Atlántico. Vinieron giras por los Estados Unidos, una canción más en Grey’s Anatomy y luego más discos: un EP en vivo y el nuevo, Some people have real problems, lanzado a finales de 2007. En este último se encuentran un cover de The Kinks y dos canciones en las cuales Beck ayuda con los coros. Esta colaboración no es sorpresa: el compositor de Los Angeles ya había participado en una canción del segundo disco de la australiana y juntos habían hecho una versión increíble de The one that i want (una de las moviditas de Grease) en vivo y a pura guitarra y voz.
De ella no hay mucho más que decir. Si uno tuviera que describirla, podría decir que se parece a una Barbara Streisand sin el glamour, aunque seguramente dejaría muchas cosas por fuera. Sia está más allá de la belleza común que hace que una cantante que suena como Nelly Furtado sea convertida en Nelly Furtado. Es diferente por muchas cosas pero sobretodo por la fuerza con la que canta, de una forma tan impresionante que parece hasta dolorosa y es tan graciosa que de no haberlo logrado en la música bien hubiera podido vivir de contar chistes en reuniones familiares, cuidar niños por horas o conducir un talk show. Quién sabe, con un poco de esfuerzo de pronto hasta podría haberlo conseguido sobria.
Los sonidos
Creo identificar una línea que une a instrumentos musicales como el ukulele, el charango, la mandolina, el banjo y hasta el muy japonés shamisen. Producen un sonido que hace las veces de guitarra acústica y agregan un algo adicional que no sé definir que logra que la canción gane en calidez y hace la experiencia en general un poco más sobrecogedora. Ejemplo de esto puede ser la versión de Somewhere over the rainbow de Israel Kamakawiwoole, el jingle del comercial del beso de MercadoLibre (que no pertenece a ningún disco sino que fue una música hecha especialmente para el anuncio) e incluso un buen porcentaje de las canciones de Gustavo Santaolalla, que para ser precisos, están acompañadas por un pariente del charango, llamado ronrroco.
Acepto que el sonido de estas canciones (y de otras que no llegaron a mi memoria en el momento de escribir esta entrada) me pega en un punto débil que debo tener quién sabe donde y que se me reactivó cuando pasaba por kompoz.com.
La explosión
Un tipo en Amsterdam escribe una canción en borrador: sugiere una armonía en el piano y tararea una primera idea de la melodía. Como no le sale muy bien el inglés, no se anima a escribir una letra. De cantarla ni hablar, entonces “deja hasta ahí”: graba las pistas y las sube a kompoz. Dos días después, otro tipo en San Francisco toma la música de piano y graba encima una melodía corregida con una buena letra y una voz decente. La cosa ya suena bien y más gente se une. Alguien desde Sao Paulo se anima a sumarle batería y aporta un toque exótico incluyendo algún instrumento de percusión usado por indígenas del Amazonas brasilero.
A eso muchos le dicen “canción”. Y mientras 50 ó 200 ó 1.000 personas por todo el mundo la escuchan en su iPod y la cantan en la ducha, hay unos 3 ó 10 tipos que siguen agregándole cosas. Sugerir estas formas de creación como un estándar a futuro es una idea pretenciosa pero sobretodo estúpida, sin embargo no deja de ser un método muy constructivo en cuanto a la creación y muy exitoso en cuanto a la difusión. Prueba de eso es que yo sea fan de un tipo que se hace llamar Phatmonkey que dice estar ubicado en un lugar llamado “Tring, Hertfordshire, United Kingdom”.
El ukulele de Phatmonkey
A Phatmonkey en la casa le dicen Ben, lo de llamarse Phatmonkey no es más que una excentricidad. Cuando niño era más bien inquieto y uno de sus rasgos característicos fue esa increíble habilidad para hacer ruido. Su papá, que era marinero y que casi nunca estaba en casa, le trajo en uno de sus viajes un ukulele que tenía unas palmeritas pintadas en la parte de adelante. Por su lado la madre, que sí tenía que aguantarse al niño a diario, odió el regalo. Para hacer más soportable el ruido infernal se vio obligada a contratar un profesor de guitarra con dedos pequeños que pudiera enseñarle en el ukulele dos o tres acordes coherentes con los cuales el niño pudiera jugar a hacer canciones.
Poco tiempo después, ya en la adolescencia, Ben se convirtió en el mejor intérprete del ukulele en su natal “Tring, Hertfordshire, United Kingdom”. Un par de meses más tarde se convirtió también en el único, luego de que descubrieran que el ukulele de Ralph Barkley no era un ukulele sino una guitarra de proporciones reducidas. Para muchos la diferencia entre los dos instrumentos hubiera sido obvia, pero hay que tener en cuenta que para esa época, en “Tring, Hertfordshire, United Kingdom” no sabían tanto de ukuleles como de molinos de harina.
Todo viene a colación
Phatmonkey escribió una canción llamada Year of the dog, grabó una pista de ukulele y una pista con la melodía para subirlas finalmente a kompoz. Doce personas hicieron luego algún aporte: le agregaron arreglos en piano, sumaron la percusión y remezclaron todo. Aquí entro yo: encuentro la canción, la escucho y me enamoro de como suena. Entonces reconozco el ukulele y creo identificar una línea que lo une a otros instrumentos musicales como el charango, la mandolina, el banjo y hasta el muy japonés shamisen. También con el ronrrocó de Santaolalla, por cierto.
Phatmonkey - Year of the dog
Desde la semana pasada está circulando el nuevo comercial de Sony Bravia, que ya nos había sorprendido un par de veces antes. Esta vez, bajo la dirección del argentino Juan Cabral cientos de personas trabajaron haciendo conejitos de plastilina y otros tantos en la producción filmada enteramente en stop-motion. La música de She’s a Rainbow de los Stones le queda de maravilla.
Un sólo defecto: los conejitos por la ciudad y hasta el tsunami, son una copia.
Via: gizmodo.es
La primera canción que uno escucha de un músico (o artista o grupo o lo que sea) es definitiva para hacerse una idea de cómo suena el resto del disco. En el primer encuentro uno clasifica, juzga, se enamora o definitivamente descarta. Esa primera imagen es obra de los personajes de mercadeo de las discográficas que se sientan a hacer conjeturas acerca de lo que uno quiere escuchar y así deciden por ejemplo cual será el primer hit del disco. Lo crítico del asunto es que cuando hay alguien tomando decisiones en nombre del oyente, puede estar ocultando cosas que le interesan y mostrando cosas que no y eso constituye un problema.
El de Natalia Lafourcade es un ejemplo de estos descaches del mercadeo. Su primer disco fue lanzado con un sencillo demasiado pop y a ella la presentaron como un híbrido feo entre Avril Lavigne y la Chilindrina. Con esto, lo único que consiguieron fue que pocos llegaran a tomársela en serio, aún cuando el resto del disco estaba lleno de canciones mucho más trabajadas y que podían resultar interesantes a un público quizás más amplio que el segmento de niñas entre los 13 y 16 años. Para el segundo trabajo la mexicana quiso sacudirse un poco de esa imagen y decidió dejar de ser solista. Con esa idea en mente, acogió a los miembros de la banda desde el principio: ellos tocaban y ella improvisaba melodías encima de todo. El resultado de ese proceso creativo fue más adelante depurado por Meme (tecladista de Café Tacuba), quien hizo de productor. Natalia por su parte se apoderó de una guitarra eléctrica, lo cual le sumó fuerza al resultado final y le dió un feeling mucho más rock a casi todos los temas del disco.
En ese punto, cuando las cosas parecían ponerse cada vez más interesantes, desmontaron el grupo y ella se fue a Ottawa a estudiar inglés. Allá estuvo perdida un buen rato y mientras el resto del mundo se la imaginaba comiendo libros, ella hacía canciones y salía por ahí a tocar en algún bar de la ciudad. Ahora se prepara para lanzar Las Cuatro Estaciones del Amor, su más reciente trabajo que es completamente instrumental (dato curioso y argumento para quienes no creían que ella fuera capaz de hacer música solita). Aunque de eso no se ha podido escuchar mayor cosa todavía, andan por ahi algunas canciones tocadas en vivo o grabadas de manera informal durante su ‘exilio’, que bien podrían hacer parte de un disco más adelante. Por ahora y hasta noviembre o diciembre, cuando esté disponible el disco nuevo, esto es todo lo que hay y no es poca cosa.
Natalia Lafourcade - Tiempo al Viento
Ver además:
No tengo muy claro si con 41 años todavía se le puede decir niño genio, pero que al menos el calificativo sirva para dar una idea. A Ben Folds lo conocí escuchando radio hace años, cuando el hit baladoso del momento era una canción de su grupo Ben Folds Five llamada Brick, que hablaba de una pareja de noviecitos que sin querer quedaron embarazados y luego de un aborto todo se les fue para el carajo. La historia que era mejor un chisme, vino a tener sentido años más tarde cuando el cine sin subtitular y otras canciones mejoraron mi comprensión del inglés. Esta canción, tan taquillera ella con su música derretidora de corazones, le costó al quinteto perder un montón de fans (aparentemente los que tenían más plata) hasta que Ben Folds Five como tal dejó de existir y en adelante Ben Folds se convirtió en solista.
Dado que el tipo es principialmente un piano-man y además porque usa gafas y la gente es muy prejuiciosa con esas cosas, podrían muchos decir que es un músico blando o clásico o convencional. Por suerte él se encarga de que uno no piense eso porque no es así en absoluto. Como si realmente tuviera esa idea en mente, colecciona y exhibe experimentos grandes y pequeños que a mí me impresionan y que si bien no son hazañas, al menos son gestos divertidos que hacen que el personaje detrás de ese piano sea diferente a cualquier otro personaje detrás de cualquier otro piano, y eso es algo que uno a veces agradece.
Un ejemplo puede ser el cover de Such Great Heights de The Postal Service. Esta canción se había hecho famosa por ser parte del soundtrack de Grey’s Anatomy y aparentemente a Ben le gustaba mucho. Un día lo invitaron a un programa de televisión australiano donde lo iban a entrevistar y como parte de eso tenía que tocar un par de temas ahí en vivo. Lo que él no tenía muy claro y que supo apenas diez minutos antes de empezar, era que uno de esos temas debía ser un cover.
Entonces, como negarse no era una opción (porque negarse no es un gesto divertido), improvisó. Escogió la canción más escuchada de su iPod (que era justamente la de los Postal) y en cinco minutos logró la armonía en el piano. Pero le sobraba tiempo. Entonces agarró un par de vasos, recipientes plásticos, platos, cucharas y un destornillador. Luego mas o menos llamó a unos señores que atravesaban el pasillo con unos rollos de cable al hombro y con eso armó la percusión (con los señores. los cables se quedaron afuera). Luego le dió play a todo el cuento y lo que pasó después queda en el video.
Si bien se anunciaba desde el concierto de Marilyn Manson el fin de semana pasado y a pesar de que ayer en El Tiempo apareció una breve mención al respecto, luego de la publicación de la noticia en el sitio de Evenpro (los mismos empresarios que trajeron a Manson y Gwen Stefani este año), ya podría decirse que la próxima visita de la islandesa a Colombia está más que confirmada.
La presentación programada para el sábado 17 de noviembre hace parte de la gira mundial de Volta, su más reciente disco. Aún así no estaría de más el poder escuchar cosas como The Pleasure is All Mine, Hyperballad, Alarm Call, Bachelorette, Violently Happy y cuanta canción de los discos anteriores pueda recordar.
Habrá boletas de $150.000 y $220.000 que serán puestas a la venta el próximo viernes 28 de septiembre en todos los Blockbuster de Bogotá. El único dato pendiente es el lugar del concierto. Se habla por ahora de la Plaza de Toros La Santamaría, que sería una buena opción teniendo en cuenta la preferencia de la cantante por presentarse en espacios abiertos. Esto descartaría los sitios habituales como el Palacio de los Deportes que, entre otras cosas, está en medio de un proceso de readecuación.
Actualización 01-Oct-2007: Ya están haciendo una especie de preventa sólo por teléfono y sólo con tarjeta. Supongo que no quieren imprimir boletas físicamente hasta no decidir el sitio.
Actualización 05-Oct-2007: Una muestra de cómo se ve el show y qué temas incluye el setlist que está presentando en los conciertos de esta gira: Bjork @ Madison Square Garden, NYC 9/24/07
Actualización 08-Oct-2007: Se ha confirmado el Palacio de los Deportes como locación para el concierto. La boletería ahora la maneja Tuboleta y venderán entradas en tres etapas, empezando el próximo miércoles 10 de octubre, a las 8pm.
Actualización 11-Oct-2007: Ayer a las 8pm empezó la venta de entradas y hoy al mediodía ya estaban agotadas las de la 1ra. etapa.
De Fito Páez se puede decir lo que sea: que se ablandó en los 90, que sus discos son cada vez más mediocres o que lleva diez años haciendo la misma canción. Creo que poco le importa si mientras todo eso pasa y los puristas lo crucifican y los fans se agarran de los pelos, él se divierte. Ya tiene plata y ya ha ido hasta el fin del mundo y ahora puede dedicarse simplemente a vivir una vida cómoda (esto último interprétese al gusto).
Muestra de eso puede ser su última película: ¿De quién es portaligas?, que vista por encima es una comedia un poco negra, un poco excéntrica, ambientada en los años 80(?) en medio de un ambiente bastante cercano a la vida rocker del músico rosarino. Mucho más no se puede decir de la historia o de la película misma porque todavía no se ha dejado ver por estos lados del continente. Pero el punto aquí no es ese. Por ahora el tema es que al tipo de vez en cuando le dan ganas de hacer una película y la escribe y llama a un montón de amigos y la hacen. Y en el medio de todo la pasa rico y por si acaso hace un disco en los ratos libres.
Si bien su anterior película no fue un éxito comercial ni una favorita de la crítica especializada, esta vez el resultado parece bueno y esto puede anticiparse al ver un poco el trailer, que me robo de la página oficial y pongo en Dailymotion para que se pueda ver más amablemente.
Huevo de pascua: Al terminar el trailer sigue un espacio en negro y luego entran un par de teasers. El último tiene música de Naturaleza Sangre.
El último músical que pasó por las salas de cine fue quizás Dreamgirls y desde ahi ya ha pasado un buen tiempo. Ahora están por salir dos más y esta vez hay que hablar del tema. En el primero sale John Travolta, pero como en este blog no se habla de John Travolta, mejor voy a hablar sobre Across the Universe.
Yo no soy muy fan de los musicales, pero sí soy muy fan de los Beatles. No lloro viendo películas pero solté un par de lágrimas viendo a Sean Penn en I am Sam. No me moría por el Cirque du Soleil pero ahora quiero ir a Las Vegas a ver Love. Y así, si me lo preguntan, cualquier cosa donde pongan música de los Beatles va a tener éxito siempre, al menos conmigo. Pues bueno, en esta película hay de eso y bastante.
Dirigida por Julie Taymor (quien además de haber dirigido Frida, tiene una larga carrera en Broadway), esta es una historia de dos amigos que viven en Liverpool en los años 60. Un día cualquiera les da por cruzar el atlántico y van a parar a Nueva York, donde el protagonista (Jude) conoce al amor de su vida (Lucy). Ahí, entre el amor, la música y el ambiente alborotado de la época, se teje una historia adornada con versiones de más de 20 temas de los Beatles interpretadas muy decentemente por los mismos actores. Como detalle adicional, vamos a encontrar que en el transcurso de la película, cada tanto aparece algún personaje de nombre familiar como Sadie, Prudence, Sargent, Mr. Kite o Dr. Robert, este último interpretado por Bono.
Las expectativas son altas: la historia no parece demasiado obvia, la imagen se ve cuidadamente delirante y en cuanto a lo musical que es tan importante, las versiones parecen bien logradas. Se estrena en los Estados Unidos el 21 de septiembre y en Colombia vaya usted a saber cuando. Esperemos que eso pase pero sobretodo esperemos que cuando llegue no decepcione.
Ver además:
Este mediodía Apple presentó oficialmente la nueva línea de productos iPod/iPhone, lo que por supuesto da suficiente para hablar en cuanto a estrenos y mejoras. El lanzamiento obvio es el iPod Touch: un hermano menor del iPhone que es básicamente el mismo aparato pero sin las características de teléfono y cámara. Por lo demás, podemos decir que es más pequeño, que viene con capacidades de 8GB y 16GB y que cuenta con wi-fi, reproducción de video y pantalla táctil.
Los iPod que conocíamos hasta hoy se mantienen y avanzan una generación. El iPod Nano tiene el mismo grosor pero ahora es un poco más corto y más ancho, permitiendo ver videos e integrando el feature de CoverFlow y otros lujos a su interfaz, ahora renovada. Está disponible en dos versiones: 4GB y 8GB. En cuanto al iPod Video, ahora se llama iPod Classic y aparentemente lo único que lo pone por encima de los demás productos de la línea es la capacidad de almacenamiento, que va hasta unos impresionantes 160GB. Tanto su interfaz como su diseño (ahora metálico y más delgado) fueron renovados.
Todos los productos mencionados, a excepción del iPod Touch, ya están disponibles. Para ver la información completa sobre cada producto y sus precios, recomiendo darle una visita al site de Apple, que ya los promociona desde la mismísima página inicial.
Soundsnap es una plataforma donde los usuarios pueden compartir efectos de sonido grabados por ellos mismos y ceder los derechos para que otros usuarios de la red que estén buscando sonidos de ambulancias, impresoras de punto o bebés llorando, puedan descargarlos en diferentes formatos sin ningún costo. Por supuesto que el espíritu de la cosa sería que uno, en agradecimiento, grabara sonidos y los compartiera, aunque no todo el mundo tiene los recursos técnicos para hacerlo con una calidad decente.
Aparte de la gran cantidad de sonidos que se pueden descargar, tienen ventajas como un buscador para todo el catálogo y un reproductor embebido en la página para escuchar los sonidos antes de decidirse por uno u otro.
