Threadless fue hasta este mes una tienda de camisetas por internet abierta en el año 2000 que más tarde se estableció como un concurso permanente de diseño. La cosa funciona así: cualquiera puede participar enviando diseños que son votados por la comunidad. Luego de un tiempo se seleccionan las camisetas ganadoras y se mandan a producción, por supuesto premiando al autor. Con esta forma de trabajar, el nivel es inmejorable a tal punto que cada camiseta es una pequeña obra de arte.

Ahora, a pesar de que ya estaban distribuyendo sus camisetas a través de tiendas por todos lados, están orgullosos presentando su primera tienda oficial en Chicago. Tienen montones (literalmente hablando) de camisetas que se pueden buscar en iMacs que tienen instaladas por todo el lugar y, para no aburrir a los clientes, prometen diseños nuevos cada viernes.

Leo en eltiempo.com que Owen Wilson intentó suicidarse (y fracasó) el domingo pasado. Daría más detalles al respecto pero como no le creo tanto a eltiempo.com, quedaría luego con la sensación incómoda de haber replicado dos o tres datos notanciertos de esos que a veces se les pasan a ellos. Imprecisiones, digamos.

Tampoco da para hacer una investigación más profunda en otros medios: eso sería morbo y eso con Owen no se vale porque aquí a Owen se le quiere. Y a Owen se le quiere porque a Wes Anderson se le quiere, y uno no concibe una película de Wes Anderson sin Owen Wilson bien sea parado atrás, en frente o a un ladito de la cámara.

Para el que lo dude, que vea especialmente The Royal Tenenbaums, o que se aguante hasta que podamos ver por estos lados The Darjeeling Limited (insertada aquí abajo), donde comparte protagonismo con Adrien Brody y con Jason Schwartzman, que es otro habitual de la casa (la de Wes).

Ver además:

• Trailer en mejor calidad de The Darjeeling Limited
• Trailer de The Royal Tenenbaums
• Trailer de Life Aquatic with Steve Zissou

Transmilenio puso en funcionamiento hace poco un mapa interactivo del sistema, donde, desde el sitio web oficial el usuario introduce una estación de origen, una estación de destino y la hora en la que planea hacer el viaje. Usando esta información, el sistema devuelve al usuario una serie de posibles rutas ordenadas de acuerdo a la cantidad de paradas que implica cada una, de menor a mayor.

Sin embargo, existía desde antes un sitio que prestaba el mismo servicio de manera más intuitiva y más rápida, con una interfaz que hacía uso inteligente de cuadros de diálogo generados en vivo por medio de Ajax. La apariencia tanto de la interfaz como la del sitio eran bastante mejorables, pero el problema real de esta opción siempre fue que estuvo oculta a casi todo el mundo, enterrada en el sitio de Ciudad Móvil S.A., empresa privada administradora de TM.

Aún cuando en la página de Transmilenio la herramienta ofrece más información (sitios cercanos, alimentadores) yo sigo usando la opción de Ciudad Móvil porque funciona mucho más rápido y me queda un par de clics más cerca. Pero seguramente, al dejar de ser una herramienta indispensable (ante la existencia de la nueva) entrará en desuso y sufrirá por falta de mantenimiento llegando a situaciones como que por ejemplo las nuevas rutas dejen de ser ingresadas al sistema.

Preocupa en todo caso la posibilidad de que hayan trabajado el doble, haciendo dos herramientas parecidas para el mismo fin. Sin embargo, la idea es buena y es algo que debimos tener incluso desde la llegada de Transmilenio a Bogotá. ¿Será posible unificar las dos herramientas conservando lo mejor que tiene cada una? ¿Se les ocurrirá aprovechar la plataforma ya existente y hacer cosas interesantes como la implementación de kioskos virtuales en portales y estaciones?

Cuando empezaba a diseñar el template para el blog de la clienta más exigente ever, empecé viendo imágenes en Today’s Inspiration, un blog que recoge recortes de revistas y libros viejos. Pasando páginas me encontré esta joya que me llevó al borde de las lágrimas.

Pertenece al tomo 12 (?) de la enciclopedia El Mundo de los Niños. Yo tenía por supuesto la versión en español y este tomo de color verde manzana (el de “armar cosas”) me gustaba tanto que ya no me acuerdo donde está. Los demás están todavía acomodados en una biblioteca pequeña debajo de las escaleras.

El castillo que está ahi yo lo armé. No me acuerdo tan bien pero supongo que fui a la tienda del barrio y supongo que compré alguna cosa y que luego sí casualmente pedí regaladas un par de cajas de cartón.

Lo que siempre recuerda uno bien son las frustraciones, entonces me acuerdo de cosas como que el castillo no quedó ni la mitad de lo chévere que se veía en el libro y que yo no quedé ni la mitad de contento de lo que se ve el niño.

Al margen: en libros infantiles hay de todo.

Gastar plata no es malo, lo malo es no saber en qué se gastó. Hay gente que tiene su hoja de Excel preparada para llevar un registro de lo que entra y lo que sale, hay gente que lo hace a la antigua sobre papel. Yo nunca he sido muy organizado con esos temas y a veces tengo problemas, pero, supongo que por la edad, llega un momento en el que uno decide ponerle orden a la situación y trata de encontrar la mejor forma de hacerlo.

En la red hay ya varias aplicaciones que pueden ser de ayuda pero que no habían llenado mis expectativas. Entre esas están Gastus, Walletproof y Moneytrackin‘, por ejemplo. Gastus sólo permite manejar gastos pero no ingresos, Walletproof es bonito pero no ofrece demasiadas opciones ni permite realmente analizar la información. A Moneytrackin’ lo veo bastante crudo por ahora tanto visual como funcionalmente.

BudgetPulse ha sido lo mejor que he encontrado en este campo: permite manejar ingresos y gastos, ver gráficas, balances, expectativas de gastos, presupuestos y más cosas todo con la posibilidad de trabajar por rangos de fecha y de hacer todas las operaciones muy fácil con su aplicación web casi totalmente ajaxizada.

Update: Me informan de Gastus que ahora su plataforma soporta también el registro de ingresos.

Charlotte Gainsbourg, hija londinense de Serge (Serge Gainsbourg, no Otto Serge), se conoció primero por protagonizar un escandaloso videoclip donde cantaba en una cama con su padre cuando tenía apenas 13 años (ella).

Lo más reciente que se había sabido de ella era acerca de su carrera como actriz, entre lo que se destaca su reciente actuación en la película de Michel Gondry, The Science of Sleep, que protagoniza junto a Gael García.

En medio de todo eso, el año pasado se hizo un disco producido entre otros por los franceses de Air. El disco se llama 5:55 y suena muy interesante a pesar de que se deja respirar bastante de Air entre las voces de Charlotte.

Para ver en YouTube: Charlotte canta The songs that we sing junto a Neil Hannon en el programa francés Taratata.

Lo primero que se conoció de Emmanuel Horvilleur fueron sus trabajos grabados bajo el nombre de Illya Kuryaki and the Valderramas, dúo que conformó con Dante Spinetta hasta el año 2001. El repertorio de IKV se oscilaba entre el funk, el rap y el rock a unas velocidades a veces incomprensibles, a veces insoportables. De esa época rescato especialmente el concierto acústico para MTV titulado Ninja Mental, donde grabaron en vivo y con arreglos nuevos 9 temas de discos anteriores y dos temas nuevos.

Por lo demás, de Illya me gustó alguna que otra cosa, con la excepción de 3 o 4 canciones que me llegaron al alma y unas 30 o 40 que todavía no soporto.

Luego de eso me desconecté de Dante y de Emmanuel casi por completo. De Emmanuel supe que ha grabado dos discos como solista sin mayor repercusión. El segundo de esos discos, grabado el año pasado, se llama Rocanrolero. Está lleno de funk y rock que me han resultado bastante normales dentro de lo poco que lo he escuchado. Pero en medio de toda esa música más bien normal, se destaca un tema que parece sacado de otro disco.

Onda es un tema pop, suave, dulce, meloso pero que tiene ese nosequé indefinible que una canción debe tener para pegar donde debe pegar. Escuchando Onda uno descubre que cuando los jovenes Illya Kuryaki grababan canciones hermosas como Virgen de Riña o Jalea, no era que el papá (el de Dante) les hubiera hecho la tarea.

Yo amaba a Julieta Venegas. Amaba de la forma que hoy amo a mil cantantes de pop, folk, jazz, rock, electrónica, bossa nova, tango o lo que sea. Julieta fue una de mis consentidas, una de mis defendidas, uno de mis ases bajo la manga cuando nadie la conocía.

Amaba. Ya no. Su tercer disco, ‘Si’ ya marcaba el camino que la mexicana iba a tomar en adelante. Una vez dado ese paso, nunca más. Cuando a uno le pasa algo asi con uno de sus consentidos en la música, la literatura, el cine o lo que sea, lo mejor es tratar de quedarse con el buen recuerdo de lo que uno valoraba de esa cosa.

En este caso, yo escucho hasta el cansancio los dos primeros discos de Julieta: ‘Aqui’ y ‘Bueninvento’, que para mi son como dos joyitas raras, exóticas, amorfas, absurdas. Discos llenos de fuerza y melancolía, de pianos que golpean y acarician, de melodías injustificables y letras que encajan ahi a los trancazos.

Lo demás fueron algunos aciertos aislados, la canción tributo a los ‘Tigres del Norte’, la de ‘Amores Perros’, la de ‘María, llena eres de gracia’… algunas de las más poperas de ‘Si’ incluso. Pero de la vieja Julieta, mi Julieta, la de las ojeras, la de cara pálida, la de los vestidos largos, la de la fuerza, la de la música, nunca más.

Bossa Nova es la traducción en portugués de New Wave en inglés y de Nueva Ola en español. Cada uno de estos movimientos musicales fueron en su momento, y son aún hoy, músicas totalmente distintas. Ahora, si queremos añadir una traducción más, en francés: Nouvelle Vague, la cosa se vuelve menos coherente todavía.

Nouvelle Vague nace hace unos años en Francia como un colectivo liderado por el productor Marc Collin quien agarró su libreta de teléfonos y convocó a cantantes femeninas de ambos lados del atlántico (entre ellas Camille), para que vinieran a grabar con él algunas versiones nuevas, medio chill-out, de clásicos del punk/new wave de los 70’s y 80’s, versionando en primer lugar temas de bandas como The Clash, Joy Division y Depeche Mode, entre otros, dando como resultado un buen disco para poner de fondo en cualquier fiesta animada (sin demeritar, que aún encajando en esa denominación, sigue siendo bastante bueno).

Para este año, Collin reduce el grupo, basándose en la gente que estuvo de gira los dos años pasados, y graba Bande A Part, un nuevo disco mucho más elaborado, saliéndose por momentos de la fórmula de moda (guitarra + percusión electrónica + voz femenina bonita) y llega un poco más lejos.

El Shamisen es el instrumento músical japonés por excelencia. Cuando uno piensa en música japonesa, es el sonido del shamisen el que empieza a reproducirse mentalmente. Es un instrumento de 3 cuerdas más parecido a un banjo que a cualquier otro instrumento conocido, que era construído tradicionalmente en madera, luego en lata.

Pero el más reciente avance en la historia del instrumento es su versión eléctrica, que ha posibilitado de alguna manera el acercamiento de la música tradicional japonesa a este lado del mundo, llegando a ser fusionada incluso con ritmos electrónicos. Como muestra de eso, hay algo en los compilados Asian Lounge.

El de hoy es uno de los interpretes más representativos del shamisen moderno, llamado Hiromitsu Agatsuma, quien intenta fallidamente fusionar los sonidos del instrumento con música electrónica, pero que entre otras cosas, tiene temas más acústicos y que conservan algo de la esencia original de la música japonesa, acompañados con sonidos más familiares para nuestros oídos, como el del piano

Uno de esos casos es el tema Yuu. Empieza muy suave y a la altura del minuto 2:00 se pone un poco más salvaje.